El hip-hop finalmente fue contado con una enfermedad mental en 2018

Getty ImagesRoger Kisby

La mejor línea Kanye West de 2018 ni siquiera es una línea Kanye. Está en su brillante álbum colaborativo con Kid Cudi, Los niños ven fantasmas. Cudi, que ha sido sincero acerca de su lucha contra las enfermedades mentales, pero no había sido tan transparente en su música, canta en "Reborn": "A veces me pregunto cuál es mi propósito / Fácil de sentir que no vale nada / Pero la paz es algo que comienza con yo ”. Repite las palabras“ conmigo ”, convirtiéndolas en un mantra y un recordatorio crítico tanto para él como para el oyente. Suena aliviado solo por decirlo en voz alta.

BUENO

Estaba lejos de ser el único. Fue difícil ignorar un (muy) reconocimiento público con la salud mental en el hip-hop, o en cualquier otro lugar de la cultura pop, este año. El meme de Kanye S.M Cover habló sobre su trastorno bipolar, agregando un contexto importante a sus arrebatos. Mariah Carey reconoció el mismo desorden. Ariana Grande y Shawn Mendes ofrecieron representaciones musicales de ataques de pánico en "Breathin" e "In My Blood", ligeramente veladas y profundamente sentidas, respectivamente. Además, un montón de principiantes de rap han reescrito las reglas de lo que significa ser masculino, al mismo tiempo que te muestran tu tormento y luego intentan encontrar una solución.

Esto no es completamente nuevo, por supuesto. Los artistas musicales sondean las profundidades de su vida interior, especialmente en un género confesional y verbalmente gimnástico como el rap. "Las cosas que escuchamos actualmente tienden a tener predecesores en la historia de la música rap", dice A.D. Carson, profesor de hip-hop en la Universidad de Virginia y artista de rap. "Podemos ver raperos que han tenido discusiones abiertas y francas sobre cosas que encajaríamos en la categoría más amplia de música que se ocupa de temas de salud mental".

Señala "Trucos de juego mentales conmigo" de Geto Boys en 1991 ("Estoy paranoico, duermo con el dedo en el gatillo") y "Song Cry" de Jay-Z en 2002, en el que el MC hace referencias más ocultas a estar "enfermo" ("Aunque no puedo dejar que lo sepas, el orgullo no me deja mostrarlo", dice una línea). "Está emocionalmente silenciado, así que va a hacer llorar la canción", explica Carson. "Está rapeando para defender de alguna manera lo que no puede hacer para resolver sus emociones sobre una complicada relación abusiva".

Alguna cosa tiene profundamente alterado. El enfrentamiento directo de este año con la enfermedad mental y su tratamiento como tal "refleja las formas en que la sociedad en general parece estar más involucrada en las discusiones sobre salud mental", agrega Carson.

Una sombra innegable cuelga sobre esta conciencia. Varias estrellas de rap prominentes murieron en 2018, incluida la sensación en aumento Mac Miller, quien murió a los 26 años por una sobredosis de fentanilo, cocaína y alcohol. Eso fue impactante, pero lamentablemente no fue sorprendente, dado que el mismo Miller se comunicó con sus demonios durante su vida.

La reacción a la desaparición de Miller, sin embargo, se sintió como una revelación. Hubo un gran apoyo de Donald Glover, Chance the Rapper y Vince Staples. Notablemente, French Montana y Bow Wow expresó una preocupación real por la cultura de las drogas en el hip-hop sin preocuparse de que se vean "suaves". La ex Ariana Grande de Miller canta sobre su último gran éxito "Thank U, Next", "Ojalá pudiera agradecerle a Malcolm / porque era un ángel". Es difícil imaginarlo en 1994, cuando el suicidio de Kurt Cobain fue se reunió con una conversación menos seria sobre los trastornos de salud mental y la adicción que las teorías de conspiración sobre la participación de Courtney Love.

Esta reflexión tiene todo que ver con los hechos en el terreno. La fatalidad de Miller se produce en un momento en que los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades informan que las sobredosis de drogas mataron a más de 70,000 estadounidenses en 2017, un récord, que superó los choques automovilísticos y la violencia con armas de fuego en sus picos. Este aumento se corresponde con el uso del tipo de opioides sintéticos que afectaron a Miller y se extienden mucho más allá de los jóvenes, ricos y famosos.

Los rumores de esas noticias se podían escuchar en el aumento (y aumento y aumento) de "SoundCloud rap", también conocido como "emo rap", que a pesar de que se basa en tropos de fiesta familiares, también los subvierte hábilmente, obligándonos a mirar el Falsas causas y consecuencias. Nadie vio el rápido ascenso del pop de Juice WRLD, un niño prodigio de 20 años de nombre incómodo con más ganchos en una sola pista de lo que razonablemente se puede contar. Un ícono de la era del hip-hop impulsado por la transmisión, anotó el hit número 2 en el país con "Lucid Dreams", un desorden infeccioso de un himno de ruptura.

Como han señalado otros críticos, puede parecer terriblemente antagónico hacia la mujer que lo rechazó. Pero Juice WRLD también es, por lo menos, honesto hasta cierto punto. La parte más sorprendente de "Lucid Dreams" es la admisión de Juice WRLD de que se automedican su dolor en términos inequívocos. "Tomo recetas para que me sienta bien / sé que todo está en mi cabeza", dice él, una señal de que es más consciente de su equipaje de lo que parece. El fondo de la roca es cuando él gime en un registro bajo, "Ahora estoy mejor muerto". Es difícil recordar una melodía más mareada.

No mucho después de que saliera esa canción, la XXXTentación del mismo miembro de Juice WRLD fue trágicamente abatido a tiros en junio a los 20 años en medio de acusaciones monstruosas de que él abusado una mujer embarazada Su asesinato pareció inspirar un cambio de corazón en Juice WRLD, quien lanzó "Legends" como un homenaje a su compañero artista. "Estoy tratando de no hacerlo", dice. "Estoy tratando de no cambiar el mundo".

Hip hop es cambiando, y el mundo podría estar poniéndose al día. "Creo que se ha hecho un gran trabajo público para hablar sobre cómo podríamos participar de manera diferente en relación con la salud mental", dice Carson. (En un sincero New York Times entrevista el año pasado, Jay-Z habló sobre cómo el ingreso a la terapia lo convirtió en un mejor hombre con más empatía.) "Hace que sea más fácil para todo tipo de personas verse a sí mismas en esa situación en lugar de hacer lo que esos artistas han mencionado en los discos anteriormente, cuando buscar ayuda fue percibido como una especie de ruta 'más débil' ", dice. "Para escuchar a tu rapero favorito hablar sobre recibir tratamiento, creo que definitivamente cambia la forma en que tienes esa conversación".

Las rimas de Cudi en Los niños ven fantasmas ayuda cree el espacio para tal conversación (los fantasmas del título del álbum, está claro, son los mismos que lo persiguen todos los días como adulto). El sentimiento incluso se borró de la ex frenemia Ye, que se disculpó sinceramente con "Reborn": "Me olvidé de las medicinas, me llamaron demente / Qué cosa tan asombrosa, envuelta en vergüenza / Quiero toda la lluvia, Quiero todo el dolor / Quiero todo el humo, quiero toda la culpa ". ¿El símbolo del narcisismo de Pop echando una mirada dura dentro de sí mismo por las razones por las que ha sido ridiculizado? Hey, puede que no sea una recuperación, pero es un paso adelante. En el mismo sentido, el destacado "Freeee" en Los niños ven fantasmas Es menos un alarde que el cumplimiento de un deseo. Comenzando con una cita de Marcus Garvey elogiando "hombre con pleno conocimiento de sí mismo", Kanye y Cudi gritan sobre guitarras gruesas, "Ya no siento dolor / ¿Adivina qué, bebé? siento freeee! ”Mirar hacia adentro les ha ayudado a salir.

La transformación lleva mucho tiempo por venir. En un mundo terriblemente incierto, una generación más joven de fanáticos del hip-hop ha estado ansiosa por un poco más de amor, un poco más de ternura y, bueno, mucho más auto-reflexión. ¿Cómo explicar el éxito empresarial de Brockhampton, el grupo de hip-hop de 13 miembros y cara nueva y el autodenominado "mejor banda de chicos desde One Direction" que tuvo su debut en el sello principal en 2018 como parte de un tratar con RCA vale más que $ 15 millones? Todo este bombo para una banda que lo merece mucho, sin embargo, a pesar de un devoto culto de seguidores, no se ha probado con un solo golpe de hueso.

Brockhampton a menudo parece estar diseñado para burlar específicamente las convenciones del rap (y el pop en general). Al líder de facto Kevin Abstract, un hombre negro de 22 años de edad y homosexual de una familia mormona en Corpus Christi, Texas, le gusta bromear con los oyentes con referencias a complacer a su hijo. También se vuelve incómodamente real acerca de los costos psíquicos de crecer en su posición en el magnífico álbum caleidoscópico, sin género, de la banda. Iridiscencia"Y ella estaba enojada porque nunca quiero presumirla", él contesta "Peso". "Y cada vez que me quitaba el sostén, mi polla se ablandaba / pensé que tenía un problema, mantenía la cabeza dentro de un almohada gritando ".

El bien real puede provenir de estrellas con problemas que deciden bajar la guardia. La prueba existe en "San Marcos" de Brockhampton, un desgarro en el que los miembros se turnan para descubrir verdades difíciles. "Pensamientos suicidas, pero no lo haré", canta Joba. "Toma eso como quieras, es importante, lo admito". Es igual de importante para los niños pisoteados que tratan a Brockhampton como a The Beatles para escuchar al coro al final cantando eufóricamente, una y otra vez, "Quiero más de la vida que esto ”. Eso no es ahogarse en la miseria; es una salida